domingo, 18 de abril de 2021

2° Periodo - 2021

AUTORES DEL ROMANTICISMO MUSICAL






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LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO EUROPEO

ACTIVIDAD: Realiza una sopa de letras con las palabras resaltadas. Ésta actividad es la nota del segundo corte. El pizarrón se habilitará hasta el 4 de Junio 10:00 pm.

ROMANTICÍSMO MUSICAL

Eugène Delacroix, La libertad guiando al pueblo. (1830). 

Este movimiento artístico no se puede determinar  exactamente en fechas, pero dentro de un orden más o  menos lógico, se puede decir que es una consecuencia de la política social y económica de la época posterior a la  Revolución Francesa (1789).Las primeras manifestaciones artísticas de este movimiento aparecen en la literatura y  poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio  del Romanticismo musical 

Características del Periodo Romántico: 

La música en este período busca la espontaneidad, la  exuberancia y la pasión, a diferencia del clasicismo, en  que se busca la serenidad, la claridad, el equilibrio, la  mesura y la calma. 

Los románticos hicieron del PIANO el rey de los  instrumentos, los compositores escribían obras para él  con un alto grado de complejidad. No hubo compositor  en éste periodo que no compusiera para piano y casi  exclusivamente. 

Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica musical y  eran llamados así porque cantaban, tocaban o dirigían  con extraordinaria habilidad. 

La música pasa a ocupar el lugar del arte más sublime y  elevado, en contraposición con otras artes como pintura  y arquitectura, que en cierta manera habían triunfado  durante el clasicismo. 

Los conciertos públicos. 

En particular fue la música instrumental la que resurgió y  superó en manifestaciones a otros estilos musicales como  el vocal, que había sido el rey durante el barroco y parte  del clasicismo. 

Se crean páginas de extremado virtuosismo, llegando a  explotar al máximo todos los recursos de potencia e instrumentación del piano. 

Se produce un absoluto relegamiento de la forma en  beneficio de la expresión. El pensamiento generalizado  del romanticismo era expresar sentimientos sin tener en cuenta la forma, por muy extravagante que ésta fuese. Es  decir prima la idea sobre la forma. 

Otra característica del romanticismo, es que el piano se  vuelve sinfónico, es decir, se trabaja el piano como si de  una orquesta se tratase. Las composiciones de muchos de  sus autores, bien podían ser reducciones de páginas  orquestales, cosa que hizo fecundamente Liszt al reducir varias páginas orquestales. Al contrario que Beethoven,  que concebía el piano como una orquesta, los románticos  conciben la orquesta como un piano. 

En cuanto a las formas, hay una preferencia por la  pequeña forma, de la cual ya había sentado las bases  Schubert en sus “Momentos Musicales” e “Improntus”.  Las grandes formas clásicas decaen en beneficio de esta  nueva forma tipo “lied”. 

Géneros musicales del romanticismo. 

El Poema Sinfónico: Llega un momento en que ciertos  músicos se liberan de la estricta legislación que suponía la  Sinfonía, pues les resultaba insuficiente para expresarse. Surge así un nuevo tipo de música: El Poema Sinfónico, tipo  de composición orquestal que se inspira en elementos poéticos o fabulosos. 

El Lied: Dentro del Romanticismo tiene importancia un  género que conocemos con el nombre de Lied. El lied es una  forma musical tan antigua como el hombre, es decir, el canto  acompañado por un instrumento. La palabra Lied significa en alemán canción y es una "composición generalmente breve  en la que se pone música a un poema, logrando una unión más o menos perfecta entre ellos". Franz Peter Schubert es  llamado el padre de la canción o del lied. 

El piano romántico: Durante este período la inmensa  mayoría de los compositores escribieron una gran parte de  su obra para este instrumento, el piano, cuya técnica dominaban. 

Nocturnos: Piezas breves, lentas y soñadoras, compuestas  habitualmente para piano. 


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Wolfgang Amadeus Mozart











Actividad: Realiza un mapa mental teniendo en cuenta la siguiente estructura sobre la vida y obra de Mozart.


 ACTIVIDAD 2:

El Clasicismo: El siglo de las luces.

Semana del 19 al 23 de Abril



(Imagen de Wolfgang Amadeus Mozart)


A mediados del siglo XVIII en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes, conocido como clasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. Los movimientos filosóficos y el pensamiento del ser humano proyectan una grande y nueva libertad.



El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras. 



La música deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas de los burgueses o en espectáculos públicos.



La música del Clasicismo es la música del equilibro, busca el orden y la claridad, que demuestra en sus melodías y armonías simples y sencillas, muy fáciles de comprender para el público. Es música refinada y elegante.



La música religiosa está en declive en esta época, ya que la música instrumental y la ópera se convierten en géneros musicales más solicitados por el público en general. Se destaca por ejemplo la misa de Réquiem que es un tipo de misa para difuntos.  Los teatros se multiplicaron, el público aumentó en gran medida y los compositores vieron en la ópera una de las formas favoritas de expresión.  La ópera se dividía en dos:  La ópera seria que era artificial y compleja, sus argumentos hablaban de temas mitológicos y difíciles de entender al que el público se mostraba en descontento con este tipo de ópera. La ópera bufa en cambio tenía temas menos serios y bastante cómicos y pintorescos, el público la entendía mejor y las melodías eran sencillas y bonitas.



El clasicismo gira alrededor de tres grupos característicos, el grupo de cámara, la orquesta y el concierto para instrumento solista y orquesta.



El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. La evolución del Clave (que ya hemos estudiado en la música en el Barroco) es el llamado "pianoforte". El clavecín no podía hacer sonidos más fuertes o más suaves, siempre emitía los sonidos con la misma intensidad. Su evolución podía, en cambio, variar esta intensidad según si se tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido simplemente como piano, tal y como lo conocemos actualmente. 



Este periodo está lleno de grandes contrastes e inventos, tales como la unidad entre la música vocal y la orquestal y el invento que sin duda ayudaría a la escritura de partituras de muchos músicos de la época, el lápiz.



Algunos instrumentos surgen en este periodo, como el piano-forte, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd, etc. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo, con la aparición del pianoforte romántico.



Este es un periodo clave también para la orquesta porque aquí se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. (Cuerdas frotadas, vientos madera, metal, percusión).



Para la década de 1750 los géneros instrumentales como sinfonía y concierto habían ganado la suficiente fuerza. El compositor del momento era Joseph Haydn. Además de escribir sinfonías de estructura claramente clásicas, escribió sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado que estaba surgiendo y permitía mayores capacidades expresivas.



De 1775 a 1790 un joven compositor comienza a revolucionar la ópera y el concierto; Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se basó en los aportes de Haydn, Mozart prefería melodías más cantables, al estilo italiano. Además, en sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a la instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas. En la década de 1780 surge Muzio Clementi y adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor incentivó la extensión de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades.



Beethoven y el paso al Romanticismo

Durante el Clasicismo la vida musical sufrió numerosos cambios; se empezó a editar y publicar partituras, los músicos hacían giras y la notación musical se volvió cada vez más específica. Una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzaron a cobrar importancia, el piano ocupó un lugar central en sus obras. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armónicas y la búsqueda de una mayor expresividad. También fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus sinfonías, ya que utilizó muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la ampliación de la misma.

BIBLIOGRAFÍA

http://musicalmestre.blogspot.com/



Ludwig Van Beethoven


Vida y Obra de Beethoven AQUÍ