ACTIVIDAD 1:
MÚSICA EN EL BARROCO
Primer Periodo año 2022
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.
Origen del término el término barroco se tomó de la arquitectura (donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original del término un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se lo usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
Características
(Imagen de Antonio Vivaldi)
1.El género hoy llamado "barroco" se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, es decir que por medio de la música se puede trasmitir sentimientos y emociones del ser humano Musical del Barroco.
2. El género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -donde "la música ha de ser sirviente de la poesía".
3. El auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza. Música sin texto.
4. A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical.
5. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partituras mediante una profusión de ornamentos (adornos) y recursos expresivos. Existe una sobre carga de adornos diversos que inician en la arquitectura y pasa a la música.
6. Se buscó en un principio (Barroco temprano) utilizar las texturas musicales ligeras y homófonas.
7. La polifonía es uno de las principales estructuras adoptadas por Bach que hacen del músico el más importante
8. En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.
9. La música está separa del canto, es decir, solo instrumental o solo vocal.
10. Los géneros musicales más reconocidos son: Preludio, tocata, fuga, sonata, concerto grosso, la suite, allemande, courante, sarabande, giga, minueto, rondó, canon.Los autores más representativos son:
El Barroco temprano (1600-1650) Claudio Monteverdi. (1567 – 1643).
Escucha " Lamento de la Ninfa" de Claudio Monteverdi.
El Barroco medio (1650-1700) en él sobresalían el compositor inglés Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).
Rondó de Henry Purcell - Cuarteto de flautas dulces.
Melodía de Tompeta y vientos. Henry Purcell.
Fuga en Do Mayor de Johann Pachebell.
Canon en Re Mayor de Johann Pachebell (QUIZÁS UNA DE LAS OBRAS MÁS BELLAS QUE ESCUCHARÁS)
Canon en Re Mayor de Johann Pachebell (Versión de Piano y Violonchelo).
El Barroco tardío (1700-1750) Sus compositores característicos son: en España Doménico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann Sebastián Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.
Domenico Scarlati - Sonata en Re menor
Domenico Scarlati - Sonata en Si menor (Piano de Paul Barton).
AHORA LAS CUATRO ESTACIONES DE ANTONIO LUCIO VIVALDI
Primavera
Otoño
Verano
Invierno
Aleluia - Georg Friedrich Händel
Canon en Sol Mayor - Johann Sebastian Bach
Suite No 2. Minuet Badinerie - Johann Sebastian Bach
Después de todo, la flauta dulce es un instrumento hermoso, No crees?
Suite No 1. Para Violonchelo - Johann Sebastian Bach
La transición al Clasicismo (1740-1770) A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el Rococó; ello conforma una suerte de pre clasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-88), uno de los hijos de Johann Sebastián, es considerado el padre de la sonata clásica.
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Actividad 2:
El Clasicismo: El siglo de las luces.
(Imagen de Wolfgang Amadeus Mozart)
A mediados del siglo XVIII en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes, conocido como clasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. Los movimientos filosóficos y el pensamiento del ser humano proyectan una grande y nueva libertad.
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras.
La música deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas de los burgueses o en espectáculos públicos.
La música del Clasicismo es la música del equilibro, busca el orden y la claridad, que demuestra en sus melodías y armonías simples y sencillas, muy fáciles de comprender para el público. Es música refinada y elegante.
La música religiosa está en declive en esta época, ya que la música instrumental y la ópera se convierten en géneros musicales más solicitados por el público en general. Se destaca por ejemplo la misa de Réquiem que es un tipo de misa para difuntos. Los teatros se multiplicaron, el público aumentó en gran medida y los compositores vieron en la ópera una de las formas favoritas de expresión. La ópera se dividía en dos: La ópera seria que era artificial y compleja, sus argumentos hablaban de temas mitológicos y difíciles de entender al que el público se mostraba en descontento con este tipo de ópera. La ópera bufa en cambio tenía temas menos serios y bastante cómicos y pintorescos, el público la entendía mejor y las melodías eran sencillas y bonitas.
El clasicismo gira alrededor de tres grupos característicos, el grupo de cámara, la orquesta y el concierto para instrumento solista y orquesta.
El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. La evolución del Clave (que ya hemos estudiado en la música en el Barroco) es el llamado "pianoforte". El clavecín no podía hacer sonidos más fuertes o más suaves, siempre emitía los sonidos con la misma intensidad. Su evolución podía, en cambio, variar esta intensidad según si se tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido simplemente como piano, tal y como lo conocemos actualmente.
Este periodo está lleno de grandes contrastes e inventos, tales como la unidad entre la música vocal y la orquestal y el invento que sin duda ayudaría a la escritura de partituras de muchos músicos de la época, el lápiz.
Algunos instrumentos surgen en este periodo, como el piano-forte, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd, etc. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo, con la aparición del pianoforte romántico.
Este es un periodo clave también para la orquesta porque aquí se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. (Cuerdas frotadas, vientos madera, metal, percusión).
Para la década de 1750 los géneros instrumentales como sinfonía y concierto habían ganado la suficiente fuerza. El compositor del momento era Joseph Haydn. Además de escribir sinfonías de estructura claramente clásicas, escribió sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado que estaba surgiendo y permitía mayores capacidades expresivas.
De 1775 a 1790 un joven compositor comienza a revolucionar la ópera y el concierto; Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se basó en los aportes de Haydn, Mozart prefería melodías más cantables, al estilo italiano. Además, en sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a la instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas. En la década de 1780 surge Muzio Clementi y adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor incentivó la extensión de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades.
Beethoven y el paso al Romanticismo
Durante el Clasicismo la vida musical sufrió numerosos cambios; se empezó a editar y publicar partituras, los músicos hacían giras y la notación musical se volvió cada vez más específica. Una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzaron a cobrar importancia, el piano ocupó un lugar central en sus obras. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armónicas y la búsqueda de una mayor expresividad. También fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus sinfonías, ya que utilizó muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la ampliación de la misma.
BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco
http://musicalmestre.blogspot.com/
BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco
http://musicalmestre.blogspot.com/
Wolfgang Amadeus Mozart
Ludwig Van Beethoven
